Знакомства на рамблере танюшка матусова

СЦЕНАРИИ ПРАЗДНОВАНИЯ ЮБИЛЕЙНОЙ ДАТЫ ДОМА КУЛЬТУРЫ

(0/0) #; знаки безопасности (0/1) #; Знакомства по аське (2/4) # Песня "Ленинградская Застольная" В.Копылов, В.Матусов (1/0) # Матусово Балейского р-на .. Давайте будем знакомиться. . если чтто скидывайте на электронную почту @drappetermins.cf Заранее. Просто шла знакомиться. Естественно был дуэт Копылов-Матусов, но это из другой оперы. . pthj: Прочитал, скоропостижно скончался,http://news. drappetermins.cf, не самый последний артист нашего любимого жанра.

Вскоре дочь сообщила родителям, что собирается учиться на профессиональную актрису. Это было причиной, из-за которой у Фаины случился разрыв с родителями. Отец не общался с дочерью долгие годы.

Книга для таких, как я (fb2)

В ом Фанни Фельдман уехала в столицу. В Москву Фанни приехала налегке — отец не дал дочери на проживание в столице ни копейки, ведь считал её желание стать артисткой глупой блажью. Немного денег тайком дала мама. Девушка сняла на Большой Никитской крошечную комнатушку и сразу же почувствовала себя совершенно счастливой и свободной.

В эти годы Фаина познакомилась с легендарными личностями, культовыми даже в то время поэтами Цветаевой, Мандельштамом, Ахматовой, Маяковским. Тогда же она встретилась с великим артистом Василием Качаловым и даже влюбилась в. К сожалению, Фаину не приняли в столичные театральные училища, и ей пришлось найти частную школу.

Но денег на оплату обучения не. Не дала пропасть Фаине известная артистка Гельцер. Она похлопотала, чтобы девушку взяли в один из театров Подмосковья. В Малаховском летнем театре Фанни смогла наблюдать игру знаменитых актёров Садовской, Петипа и Певцова. Сама же начинающая актриса появлялась лишь в массовках. Когда сезон летних театров закончился, Раневской пришлось искать себе другое место.

Весна года принесла Фаине окончательный разрыв с родными. Но был и счастливый момент: Наконец молодую актрису оценили по достоинству. Потом последовало множество постановок, где артистка играла более-менее заметные роли. В этом театре Фаина Георгиевна служила до года.

Через четыре года Раневская переходит на работу в театре Красной Армии, где останавливается до года. В самом начале х Фаина Раневская перешла в Театр имени Моссовета, где её пребывание сопровождалось нередкими скандалами.

Талант актрисы часто превосходил таланты режиссёров. У Раневской было своё видение игры, и оно часто не совпадало с режиссёрским. При этом она затмила даже исполнителей главных ролей, что никак не входило в планы ни самих исполнителей, ни постановщиков спектакля. Препирания и стычки с режиссёром Завадским позже нашли отражение в анекдотах и афоризмах, приписываемых острому языку Фаины Георгиевны. Тем не менее, на этой сцене артистка появлялась почти четверть века.

Здесь она сыграла свои самые заметные роли. Окончила Фаина Раневская свой театральный путь в театре Пушкина, когда-то бывшем Камерном. В Паяцах наоборот, при великолепном исходном материале умудрились все опошлить и свести к скучной банальности, еще и неважно спев и ужасно сыграв.

Не люблю смотреть оперу по ТВ, но Паяцы Дзефирелли с уже очень немолодой Терезой Стратас и Паваротти - это бомба, у меня слезу вышибало оба раза. У Александрова хотелось плеваться - молодая сверхупитанная Недда не к месту изображала любовное томление, лаская свои огромные, вываленные на зрителя сисяндры и вскинутые к небу буквой V ножищи брррррКанио-Мунтяна вообще не было слышно за оркестром, который играл в очень странных темпах и какую-то другую оперу, свою Не получилось воплотить то, что хотели - жизнь-театр.

Кстати, Никита Захаров там достойно звучал, ну и Костюк. А все остальное - ниже плинтуса. Генеральный директор театра Юрий Шварцкопф о грядущих премьерах, о причинах популярности мюзиклов, их успехах и провалах. Alena, спасибо за ссылку! Отсюда мягкий тон интервью. Безусловно требует пояснений следующий фрагмент; "В конце сентября мы должны сыграть оперетту под условным названием "Дива".

Музыку написал австрийский композитор Ральф Бенацки известна его оперетта "Отель "Белая лошадь" Для нас это в какой-то степени авантюра: Интересно, что помешало ЮАШ привести название произведения Бенацки, как он сделал это полгода назад см.

Что касается известности оперетты, то ЮАШ прав наполовину - применительно к Отечеству. В мире же она известна, и тот факт, что ее давно не ставили, еще ни о чем не говорит. Премьера оперетты состоялась 1 сентября г. В первой редакции было три акта продолжительность 2. В том же и следующем году "Акселя По мотивам произведения Бенацки были сняты два кинофильма - в и годах. Короткую рецензию можно прочесть. Компакт-диски можно купить. Вики об этой оперетте: К вопросу об ожиданиях и надеждах.

Граф Люксембург Действующие лица и исполнители: Ходят слухи о вводе третьим графом Садкова, и тогда гайдаевская троица соберется в полном составе. Никогда бы не подумал, что найдется театр, в котором Рене фон Люксембурга будут исполнять по очереди Трус, Бывалый и Балбес. Однако Юрий Алексеевич этот театр после долгой борьбы смастерил.

Gregoire, если я правильно понимаю, зрители уже не верили, но все-же не теряли или не хотели терять надежду, что Данилов может выйти в этом спектакле. Еще в пятницу на сайте информация была прежней: Сегодня или вчера все приведено в соответствие. Была на вчерашнем спектакле. Не могу сказать, что Осипов напрягал, хотя это категорически не мой вариант, и в театр пошла лишь потому, что надо было занять вечер, а альтернативы не нашлось.

Но то и дело ловила себя на том, что мысленно примеряю на Данилова и роль, и костюмчик Люксембурга костюмчик, кстати, на мой взгляд, ужасен. Раньше эту оперетту не видела, так что сравнить не могу и как должно быть, не знаю. М-да… Ловила себя на мысли, что если бы пришла к моменту появления М.

Улановой, ничего не потеряла. Да и в адрес остальных артистов могу сказать много добрых слов. Был запланирован поход на О. Выглядела она превосходно костюмы ей очень идутиграла, а к ее вокалу вроде ни у кого претензий. Садков тоже очень порадовали. И все-таки, после просмотра "Марицы", появляется "опереточный восторг", а Питерский "Граф Люксембург" - тяжелый "легкий жанр". И я примеряла костюмчик на А. Я понимаю, скорее всего, Андрей по-другому бы играл Графа.

Осипова получается не гуляка и мот, а шут и клоун. Не увидела ничего предосудительного, подумаешь! Тонкий замысел ее показа под слова Рене о супружеской измене не разгадала, а в остальном… Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет, так что это проблемы родителей.

В-общем, спектакли в стиле И. Гулиевой даже белые юбочки мужскому балету переняли у Муз. Ну, если "шут и клоун", тогда все еще не так плохо, тогда он еще может быть смотрибелен.

Если не задаваться вопросом, что же нашла в этом Рене Анжель. И вообще некоторые ассоциации с тем спектаклем время от времени возникали: Некоторая тяжеловесность лично меня не тяготила. И я бы не сказала, что спектакль совсем уж скучен. Хотявозможно, на восприятие сильно повлиял изначальный настрой: А Данилова видеть в роли Рене хотелось. Мне кажется, что он привнес бы в спектакль и колорит, и спектр эмоций.

Хотя костюмчик, и правда, не подходит ну никакс этим совершенно согласна Fair Lady: Слова те же самые, что в московской постановке г. Я не имела ввиду, что написали новый текст для этой постановки. Просто многие арии из "Сильвы", "Икса", "Марицы" знают даже те, кто никогда не видел оперетту.

И когда слышишь их в живом исполнении, со сцены, все-таки впечатление ярче. А бывает, с первого прослушивания захватывает, цепляет и напеваешь. По ней судить трудно. Расскажите, пожалуйста, а чем не понравился спектакль в МТО? Там вроде артисты замечательные задействованы были: Только не знаю, в этой ли теме Можно в личку.

Ой, Вы женщин не знаетеони что попало в ком попало найти могут В полном соответствии с поговоркой о злой любви. Одна моя хорошая знакомая лекцию на эту тему завершила гениальной фразой: Если можно, пусть в другой ветке, но не в личку.

Мне тоже очень интересно. Что касается самой постановки г в МТО, то когда спектакль показывали по телевидению, мне показалось мрачновато и довольно скучно.

И Анжель в первом действии - особа малоприятная: А тот конкретный спектакль, который я несколько лет спустя увидела на сцене, был очень плохо, попросту халтурно сыгран и так же спет.

Прошу прощения за резкость, но это. Казалось, артисты каторгу отбывают. Я пребывала в ужасе от того, что такое возможно в любимом театре. Даже вспоминать не хочется.

А сейчас запись спектакля года в составе Амарфий-Веденеев-Ионова-Маркелов пересматриваю с удовольствием. Возможно, из-за глубокой симпатии к исполнителям, а может быть просто взгляд изменился. Известно, что артисты эту постановку не любили. Ой, Вы женщин не знаете Gregoire, Роз: Ой, Вы женщин не знаете С аплодисментами присоединяюсь к alenе.

А насчёт "любовь зла Зато героев в лице Исляйкина и Кокорева исключая Генрихаопять же, за редким исключением, разве что тухлыми помидорами не закидывали. Такое вот удивительное единодушие, невзирая на все женские причуды и способности к "рисованию".

А Данилова, кстати, помидорами закидывают, главным образом, мужчины в лице Григория. Женщины чаще букетики кидают. Просто необходимо сбросить десяток килограммов и набраться опыта. О "Люксембурге" постановки х. Артисты там действительно были задействованы хорошие. Сама же постановка была невесёлой и какой-то циничной, местами даже пошловатой.

Она не воспринималась после красивой лирической телеверсии, опуская героев ниже плинтуса. Хорошо помню, как в начале 2 действия песенку о Максиме исполняла Боборыкина. Она изображала даже не гризетку, а классическую девицу с панели со всеми гримасами и ужимками. Гулиева, правда, к счастью, ничего такого не делала - вероятно, хватило воли действовать вопреки режиссёрской задумке.

Чёрная комбинация Жюльетты и сигарета с мундштуком Анжель тоже изыска не добавляли. И куча прочих деталей. В такой обстановке чувства героев подходили под определение "Большая грязная любовь". По жизни бывает, конечно, но на сцене театра оперетты выглядит инородно, ИМХО. Правда, должна признать, что чисто внешне Осипов смотрелся, на мой взгляд, неплохово всяком случае с умышленно выбранного дальнего ряда. При том, что не люблю героев-теноров исключения случаются, но редкои он не соответствует моему представлению о герое оперетты вообще и этой оперетты в частности, неприятия он не вызвал.

Но вот яркости, выразительности недостает. Бесхарактерный его Рене какой-то. Как был в первом действии "шутом карнавальным", так во втором им же и остался. И харизмы не хватает.

КИНУЛ ДРУГА В ГЕЙ ЗНАКОМСТВА - Веб-Шпион #4

Данилова, кстати, помидорами закидывают, главным образом, мужчины в лице Григория К счастью, среди зрителей таких микроскопическое меньшинство На субботней "Вдове" стены театра сотрясались от аплодисментов. Прекрасный спектакль, превосходный Герой, все на подъеме, с блеском в глазах. И даже не верится, что эта та же постановкакоторую я год назад смотрела, периодически поглядывая на часы тот самый спектакль 7 июля, о котором писала Роз.

На этот раз - на одном дыхании, не отрываясь, с наслаждением, забыв обо всем остальном. Из театра вышли в восторге. Еще один восторг ждал нас в воскресенье. Когда-то я видела две постановки этой пьесы и равнодушно смотрела на это название в афише, пока в случайно завязавшемся на отдыхе разговоре собеседница -петербурженка не поделилась своими впечатлениями. А созвучный им отзыв Дмитрия еще больше разогрел интерес.

Согласна с каждым словом. На сцене были и слезы, и набитые в порывах страстей шишки И уже не понимаешь, где жизнь, а где - игра На выходе кое-кто из зрительниц от избытка чувств утирал. Моя подругане успев покинуть зал, сказала: В этом спектакле не видела, а актеры хорошие. Это в рубрике "без комментариев". Это касается в основном ленинградцев-петербуржцев.

Масловой я догадался сам, а вот исполнительница роли Нины оказалась неизвестной большинству участников форумов. Стал искать и на одном из форумов обнаружил вопрос и ответ одного из ваших "гуру" как раз по этой "проблеме". Если мне память не изменяет, "гуру" не подвергая датировку записи сомнению, назвал исполнительницу роли Бирюзовой-это Ксения Цыулина, которая в театре себя особенно ничем не зарекомендовала, да и работала там всего.

И я понял. В театр её пригласили ва работать там она стала в Так как я интересуюсь историей театра, моё хобби-программки. В программах за г. Думаю что вы поняли суть вопроса: И если не трудно, напишите ссылку на то место в форуме, где о Цыулиной говорится, конечно если этот материал сохранился, не могу найти. Выскажу "крамольное" предположение, что в этом спектакле Н.

ЯНЕТ не участвует, не узнал я его но это наверное проблема. Елена Фёдоровна Полосина играла в "Севастопольском вальсе " Зиночку. Она же субретка былакаскадницамальчиков также играть приходилось и девочек.

Нину она никогда не играласпектакль шёл полтора десятка летНину за это время на моей памяти играло несколько актрис. Точто в запись попала именно Ксения Циулина наверное случайность. Она была введена незадолго до записи на тв. Запись этокак я понимаю не годаа значительно более поздняяибо "Севастопольский вальс " возобновлён в году. А записали его незадолго до снятия. Я был на спектаклекогда его записывалино сейчас мне не хочется копаться в архивах с точной датой записи.

Но у Циулиной я помню только один премьерный спектакль со значимой рольюэто героиня в "Девичьем переполохе" композитора Милютина. Дата выпуска год. Вот примерно в это время и должна была быть сделана запись "Севастопольского вальса" плюс - минус пару лет advokat Янет играл боцмана в премьере года. После возобновления в году эту роль уже играл Николай Образцов. Кажется его и записали. Вы невнимательно прочли моё послание. Полосина упоминается в связи с неувязкой к дате выпуска, а не как "конкурентка" Циулиной.

Вот почему у меня и возник этот вопрос. Ваш ответ поверг меня в ещё большее недоумение. В артист и режиссер Ленинградского театра музыкальной комедии. В каком году "снятие"? Хотелось бы приблизиться к истине. Со временем нужно обращаться аккуратно и осторожно. Память "вещь" хрупкая и не всегда, увы, надёжная. Образцов в "Севастопольском вальсе " В семидесятые годы. В программке 76 года он вообще один на роли. Запись эта сделана не в годуа значительно позже. Соответственнона плёнке Н.

Лично я видел только эту запись нашего спектакля и никакую другую. В шестидесятые годыв первой редакции постановкисостав исполнителей был другим. А видел тукоторую записывали для показа на Ленинградском телевидении намного позже. Наверное опять придёться повторять зачем? Ну если человек с первого раза не понимает Приношу свои извинения за компьютерную неопытность и не знание работы с форумом. Пока разбирался потерял предыдущую писанину и в результате открылась новая тема.

Я по причине указанной в п. Уважаемый advokat61 на портале http: Оперетта в 3-х действиях. Спектакль "Ленинградского театра музыкальной комедии" Год выпуска: Виноградова Аверин - А. Панков Бессмертный - В. Линник Рахмет - А. Араратян Зина - Е. Полосина Боцман - Н. Янеткоторый можно купить или скачать.

Это мы с вами знаем нюансы. Я понимаю, что всё это дела давно минувших лет, вы про это и думать забыли и к вам это не имеет никакого отношения, но…. Вранья ведь кругом много, дилетантизма, непрофессионализма.

Большое спасибо за внимание и уделённое время. Ошиблись в аннотации лет на 10 ПолосинакстатиЗиночку впервые сыграла в году. Иллюстративный материал к грядущей премьере "Десяти невест Фрагмент оперетты "Семь невест и один жених" Карагандинский акад.

Это похоже на "пристрелку" к выпуску ДВД с записью юбилейного концерта "Кальман-гала". В Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии планировался не один визит — я предполагала осуществить свою давнюю мечту: Но оказалось, что даже шикарный раскрученный мюзикл не в чести у питерской публики, если он заявлен в летней афише.

Мы пришли к закрытым дверям. Кассир удивлённо подняла брови и прочитала нам лекцию на тему — ну что вы, лето же! Дети все у нас разъехались! Мы ещё месяц назад отменили все спектакли! Хочется сказать одно — ну, не Бродвей, не Бродвей!. Удивлению моему не было предела. Надо сказать, что я с некоторым волнением шла на эту первую в жизни личную встречу с одним из ведущих театров страны в жанре оперетты и мюзикла.

Это произведение сразу обнаруживает всё: Единственное, чего я ожидала — это определённого уровня, особенно, когда заглянула в программку. Да нам повезло с составом, все исполнители — ведущие артисты театра, лауреаты конкурсов, их имена постоянно на слуху. Ольга Лозовая, Франк — нар. Но увы… Эта встреча была одним сплошным разочарованием. Вот бывает и так — не понравилось ну просто совсем! Уже после первого действия накатил устойчивый депрессняк, который отчаянно рекомендовал быть умницей и уже уйти-таки со спектакля.

Но я, конечно, осталась.

АМФОРЫ МИЛЕТА УДК ; 94( А. П. Абрамов - PDF

Свет гаснет, и я говорю своей спутнице: Ну да, театр не стоит на месте, режиссёр — царь и бог, это сейчас так принято, увертюры расцвечивают сценическим действием уже практически везде… Но всё равно досадовала невероятно!

Это святотатство… Лично для. Но потом вдруг случилось вообще невероятное. Такого я никак не могла ожидать. Знаменитейшая, прекрасная увертюра Иоганна Штрауса, долженствующая звучать около восьми минут, была варварским образом сокращена и ужата вполовину!!!!!!!

То есть где-то через 4 минутки всё это дело свернули. Ну конечно — Штраус же фигню какую-то понаписал, он же в музыке не понимал ничего! Нам, детям 21 века, некогда тратить драгоценное время на всю эту лирику — так к чёрту её! Подрежем, подправим — и гораздо лучше! Вот после этого я разозлилась по-настоящему и стала просто рвать и метать! Благо — поводов оказалось предостаточно! С музыкальным материалом весь спектакль творилось что-то невероятное.

Номера менялись местами, сокращались, изымались и заменялись вставными. Хорошо досталось партии Адели. Из её первой арии остался только вступительный вокализ, который актриса вынуждена была периодически озвучивать на протяжении всей оперетты! Ходит-ходит, а потом вдруг кааак заблажит! Это типа была такая фишка для тех, кто понимает. Типа должно быть смешно.

Мне очень хотелось в голос поддержать бедолагу Франка, который весь номер бегал вокруг неё, выкрикивая: Зато князь и Ида лихо сбацали какой-то вставной номер с дикими, практически цирковыми трюками. Это столь совершенное создание, полное красоты, подлинной лирики, искромётного юмора и неповторимого венского колорита, что оно может спокойно существовать и без сценического воплощения.

В этой оперетте музыка должна царить, возвышаясь на пьедестале во всём своём блеске. А постановщики что особенно невероятно — венгерская группа постановщиков!!! Может, в Европе теперь ТАК?.

Или они только в России творят, что захотят? И плевать им на национальные святыни. Особая тема — это либретто, избранное постановщиками для этого спектакля.

Нет смысла говорить, что традиционное либретто Эрдмана и Вольпина, так полюбившееся советстко-российскому зрителю, более чем превосходное! Питерский театр пошёл другим путём. Не буду рассказывать в подробностях, но лишь упомяну, что в этой версии не было сцены вранья… Не было собаки Шульца… Не было стрельбы глазами… Пыли на пианино… Лакеев с дробью… Падшей Бастилии… Двух заместителей директора… А летучей мышью…. С учётом дикой сценографии и маловразумительной игры актёров с трудом можно было понять, что же вообще происходит на сцене.

Ещё в двух местах смеялись и хлопали искренно и дружно — благодаря актёрскому дарованию и по-настоящему удачным шуткам блеснули Ида-Лозовая и Фрош-Яковлев последний, кстати, мог бы жечь и жечь, если бы позволяло либретто, - видно, что артист он отменный!

Вдобавок ко всему, режиссёр весьма своеобразно выстроил взаимоотношения героев. Ужасно представить, но Розалинда оказалась довольно вульгарной девицей с огненно-рыжей шевелюрой, весьма вольного поведения. Абсолютно непонятно, что он за человек, чего хочет, к чему стремится… В этом спектакле не случается самого-самого главного: Айзенштайн не влюбляется до беспамятства в свою же собственную жену, а потом, разоблачённый, не перерождается как бы в нового, более высоконравственного человека.

Он, напротив, даже сердится на таинственную венгерскую графиню, мешающую ему развлекаться на балу, а уж когда та чуть ли не силой отнимает у него заветные часики, просто приходит в бешенство. В финале он посердился ещё немного, а потом быстренько так махнул рукой — ладно, мол, давайте последнюю песенку, занавес поскорей и разбежимся.

Фальк же для персонажа, вокруг которого и заворачивается вся интрига, был также лишён хоть малейшего огонька. Адель в исполнении Михайловой была вульгарна, вертлява и очень раздражала. К тому же плохо пела а пела она, как я уже упоминала, много — небрежно, неровно, с явной тремоляцией в верхнем регистре.

  • АМФОРЫ МИЛЕТА УДК ; 94( А. П. Абрамов

Хотя заметно, что артистка очень уверена в. Понятное дело — раз уж специально для неё вставляют в оперетту сложнейший вокальный номер… Зачем, о боги?.

Было очень жаль моего любимого Виктора Кривоноса. Он работал по высшему разряду уверена — такие люди по-другому не умеют! Ещё несколько слов о вокальной стороне спектакля. Самым поющим актёром вечера был опять-таки Кривонос. Остальные мужчины, хотя и моложе Виктора Антоновича на добрую четверть века, а то и больше, вокалом не блистали.

Я бы сказала, что их пение было столь же невыразительным, как и их игра. Правда, я таки могу найти оправдание бедным артистам: Ну или это неуважение к зрителю, хотя не хотелось бы так думать. Альфред был немолод и полноват, к тому же абсолютно не пел верхних нот. Знаменитая Карина Чепурнова… Ну, видать, тяжко с героинями в земле российской, если эта артистка считается на сей день чуть ли не лучшей в жанре!

Да, она хорошо выглядит. Шикарная фигура, миловидное лицо… Но в ней нет аристократизма, благородства, так необходимого в амплуа героини! Хотелось бы, конечно, знать наверняка, что там — от режиссёра, а что от актрисы. Но, думаю, что есть — того не спрячешь, сцену не обманешь… К вокалу у меня тоже возникла масса претензий.

Во-первых, всё, что она делает — это профанация. Настоящего, наполненного звука и, как следствие, красивого тембра —. Она химичит чего-то, не опирает звук на дыхание. Да, Карина спела чардаш шубой по полувысокую ноту в конце взяла — но тихонечко так, аккуратненько, с тремолюшечкой, и оркестр скорей-скорей давай её заглушать эффектным финалом. Очевидно, что артистка просто не сможет петь иначе — если она поддаст, то сразу же начнёт срываться.

Вывод - нет у неё хорошей вокальной школы. А голосовые возможности — максимум камерной певицы. Особенно это чувствовалось после предшествующего посещения Мариинки. Вот это была феерия! Мало того, что это были великолепные актёрские работы, они ведь, не побоюсь сказать, и в вокальном отношении могли дать фору кому угодно в России!

Эх… Правда, не могу утверждать, что при нынешнем своём составе труппа столь же успешно воплотит этот материал в предстоящем сезоне. Но мне, по крайней мере, есть, что вспомнить!.

Ладно, напоследок о хорошем. Были-таки актёры, покорившие меня в этот вечер. Ярош, во-первых, очень красивый и эффектный мужчина. Во-вторых, работал он по-настоящему, с огнём! Всю дурь, которую понаставил ему режиссёр, делал так вкусно и отчаянно, что это не могло не завораживать. Танцует на высочайшем для актёра уровне! И это с такой-то фактурой: Возможно, в эстраде он что-то вытянет, но здесь — ни одного живого звука.

Может, поэтому и не идёт в спектакле номер Орловского?. Ладно, ему я прощаю. Он всё равно очень крут и большой молодец. При этом непохоже, чтобы он сильно выпендривался, а это только добавляется ему обаяния.

Ну а Лозовая… Это вообще целый пост надо писать! Недаром в таком молодом возрасте она уже заслуженная! Возможности этой артистки безграничны. Она очень прилично поёт, обладает ярким актёрским дарованием и темпераментом, который искрится, как шампанское! Почему-то мне показалось, что и в роли драматичной она была бы не менее убедительна сразу очень захотелось увидеть ВСЕ её роли в репертуаре. А уж танцует она великолепно!

Садится с прыжка на все шпагаты, выполняет различные акробатические трюки: В общем, прекрасная каскадная артистка! И что выглядит просто отвратительным — режиссёры этим пользуются. Без вкуса и без разбора. Да, она с Ярошем на пару творила чёрт-те что в этом своём вставном номере. Зал беспрестанно взрывался аплодисментами.

Показали фокус — ура, народ радуется. Я искренне присоединялась к этим аплодисментам, но лишь затем, чтобы выразить восхищение перед каторжным трудом артистки, добившейся столь высокого мастерства в своём искусстве. Я могу представить, сколько слёз, крови и пота надо пролить, чтобы достичь таких высот.

Что это несёт, что за этим стоит? Так что в целом осталось такое ощущение, будто тебя силой приобщили к чему-то безнравственному и бездарному… Глухую тоску и печаль мы усиленно развеивали прогулкой по вечернему Невскому проспекту… А что творится в питерской музкомедии — всем теперь рассказываем.

Брависсимо, Настя, пишите чаще. Я отнесся к постановке чуть добродушнеечем Вы ну поставили и поставили, пусть будет, можно разок и бессобачную версию посмотреть, чисто по приколу: Вам еще с Кривоносом повезло, а мне в этой роли выпал жуткий Выборнов слава богу, его уже выгналикоторый своим хрипом начисто изгадил мой любимый терцет в конце первого акта. Зато вместо визжащейкак неисправная пилорама Михайловой у нас была Славинская, хоть в чем-то повезло.

Был бы я доктором, прописал бы театру смену директора и сокращение труппы минимум на 50 процентов. И чисто практический совет - театр очень капризный, спектакли отменяются-переносятся на каждом шагу, все планы надо сверять накануне с оф. Nastya-NSK Зачем же для "первой в жизни личной встречи с одним из ведущих театров страны" выбирать откровенно г.

В любом театре такие случаются, даже в ведущем. Есть же выбор, есть великолепные спектакли в этом театре, и информация по ним тоже есть, отзывы, можно и тут, на форуме поинтересоваться.

Люди, чьему мнению я доверяю, настойчиво не рекомендовали в СПбМК Сильву и Летучую, так я на них и не пойду, даже если там будет идеальный состав.

Видели мы и хваленые Вами новосибирские постановки, в которых Вы "принимали участие", и "блистательных артистов". Можем тоже всем рассказать, что у вас творится, чтоб "другим неповадно было"! Альфред "был немолод" Если это действительно был Федор Осипов, как Вы пишите, - то это один из самых молодых актеров труппы! А сказать про Карину Чепурнову, что в ней нет аристократизма, благородства, что она вульгарна и "сцену не обманешь" - это за гранью добра и зла, верх безрассудства бросаться такими репликами.

Может быть, она так вжилась в роль, предписанную режиссером повторюсь, не видел спектакль? Да Карина обладает врожденным аристократизмом и безмерным обаянием, а вульгарности ни в жизни, ни на сцене и в помине. Назвать вокал Карины профанацией, указать на отсутствие красивого тембра и хорошей вокальной школы - глупость и хамство! Впрочем, Настя, о причинах Вашего негативного восприятия коллеги - талантливой, молодой и красивой женщины, я догадываюсь.

Не знаю, можно ли обмануть сцену, но Чепурнова действительно вульгарна. Эти постоянные губки бантиком, провинциальное в худшем смысле этого слова жеманство и наивные попытки выдать маммологические экзерсисы за артистизм. Последний виденный мной спектакль с ее участием я просто покинул в антракте, тихо и по-английски.

Это было в чистом виде голосание ногами: На секунду вынырнул из напряженных раздумий - батюшки! Дмитрий, еще одно оскорбление собеседника даже намеком и я отрублю Вас от форума согласно нашим правилам, которые я рекомендую перечитать еще. Gregoire, что такое "маммологические экзерсисы"? На секунду вынырните из напряженных раздумий, объясните. Господи, чем дальше - тем страшнее Я вот тоже все никак не соберусь написать Ларисе Абисаловне за разъяснениями.

Что за странные кадры она кует в своей Академии? Ах, Дмитрий, если бы Вы только могли представить, до какой степени мне нечего делить с г-жой Чепурновой!

Во мне сочетаются скромная артистка хора, искусствовед и просто страстный поклонник музыкального театра в том числе — оперного. Скажу без ложной скромности, что с молодостью и внешностью тоже проблем пока. Я уважаю Ваш вкус и уж, тем более, не собираюсь никого здесь обращать в свою веру.

Я лишь поделилась впечатлением, полученным в этот вечер от этого спектакля. Не для этого ли и форум существует?. Поверьте, мне гораздо отраднее было бы увидеть спектакль и состав своей мечты и получить от вечера настоящее эстетическое удовольствие! А понравившихся мне артистов — Москвы ли, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга ли, Ростова, Омска, Красноярска, Кемерово или Северска — я с удовольствием могу ставить в пример своим коллегам или рассказывать о них поклонникам жанра.

И та же Лозовая, например, даст фору любой девочке и любому мальчику, стоящим с ней на одной сцене — и это при том, что, судя по биографии артистки, она, должно быть, находится в более зрелом возрасте. И вот это-то качество я очень высоко ценю, особенно в артистах жанра оперетты-мюзикла. Ну а по поводу выбора спектакля — я уже упоминала о своей мотивации. К тому же, ведь всегда лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Тем более, что в Питере я была всего лишь туристкой — и, думаю, можно понять, что в этом случае культурная программа ограничивается рядом факторов.

Вот когда я буду жить в Санкт-Петербурге — с интересом посещу все спектакли репертуара! А так — на моём месте оказывается, думаю, добрая половина зала.

И если уж с постановкой не повезло — значит, не повезло. Театр несёт за это полную ответственность. Поверите ли — труппа до сих пор ломает голову, почему в м из пяти заявленных премьер сезона комиссия включила в афишу фестиваля именно эту оперетту.

Её партнёршей была Лариса Емельянова, ныне — заслуженная артистка России, ведущая солистка в амплуа героини Екатеринбургского театра музыкальной комедии. Так что, поверьте, я знаю, о чём говорю… Gregoire: Настя, извинитенемножко уведу разговор в сторону О делении спектаклей на "масочные" и "для публики" - Вы не могли бы поподробнее.

Уж очень непривычная классификация. Nastya-NSK, о том, что Вы - "скромная артистка хора и искусствовед" - я догадался. Кстати, я полностью разделяю Ваше мнение относительно МПЛ в Мариинке, посмотрел его в июле, и в том же составе, спектакль стильный, оркестр достойный, а слушать хороших драматических актеров Кухарешина и Вознесенскую в соответствующих сценах - наслаждение.

Кухарешин, конечно, не поет, это скорее мелодекламация. Я не в таком бешеном восторге от драматической составляющей Кривоноса и Гаскаровой, но вокал у нее великолепный. Ну а с Летучкой Вам просто не повезло, как и мне летом с Паяцами.

Стена | ВКонтакте

Опять же, справедливости ради, не считаю, что Новосибирский театр плох, обычный средний уровень со своими плюсами и минусами, с удачами и неудачами. А, еще князь был как из шоу трансвеститов. Вот "Гадюка" понравилась. Скорее, для меня неприемлемо то, что в основной своей массе производит Екатеринбургская музкомедия.

Желаю Вам приятных впечатлений от других спектаклей СПб Музкомедии! И не судите по одному спектаклю об уровне театра и труппы. О делении спектаклей на "масочные" и "для публики" Наверное есть спектакликоторые изначально ориентированы на прокат и кассу. Вот "Летучую мышь"как не ставь - всё равно полный зал или почти полный. Иногда кассовые названия получаются и вполне качественными. Не всегда конечноно если получаютсято могут сорвать и маску не за новые идеиа за высокий стандарт исполнения.

Но есть авторскиесложные для восприятиянестандартныемежду-жанровые произведениякоторые театр хочет сделатьИмея потребность сделать что-то своёдаже рискуя быть непонятыми. Можно предполагатьчто масочные спектакли должны поощрять оригинальный и свежий взгляд на соответствующий жанр. При условииесли попытка удалась.

К городскому Золотому софиту это правда мало имеет отношения. А вот Золотой маске не хватает системности в отборе произведенийкоторые могли бы быть понятны самим театрам. Не люблю эту постановку.

По отдельным персоналиям лучше не спорить. Тут все имеют собственное мнение. Разумеется жителям нашего города прощехочешь ходи на Чепурновуа хочешь Справедливости радискажучто и отличная вокалистка пани Мацкевич не менее вульгарна в этой роликоторая что-то подобное и предполагает в Розалинде. Летающий ковёр не должен быть главным воспоминанием после просмотра. Ну ещё оба Джинна - Лысенков и Колпаков на уровне. Даже наши замечательные Штыпс и Байрон не спасаютибо играть там нечего.

Но конечно я делаю скидку на то что не для меня и поставлено. Если детям нравитсято ради бога. Мне то хотелось бы не инсценировку мультика видетьа саму сказку.

Результаты поиска строки "ас"

Фильм то старый был замечательный. Не совсем поняла, то есть, по вашему мнению, Розалинда должна быть вульгарна? Но почему-то Максакова вульгарной не кажется, и в исполнителях МТО я никогда такого не замечала. Возможно, некоторая простота должна быть в Адели, чтобы подчеркнуть противопоставление с баронессой. Но вульгарность Розалинды - это излишне, это упрощает конфликт. Анна, речь о питерской постановке, она не имеет почти ничего общего с привычной нам версией. О Летучей мыши в музкоме.

У Кереньи среди гигантских рюмок и бутылокна сцене копошатся мелкие завистливые люди - крысы. А как назвать Фальке ещёкоторый похоже не имел и не имеет друзей в принципе. И дело не подставекоторый ему устроил Генрихоставив пьяного на улице в костюме "Летучей мыши". Не были они друзьями никогданет у них привязанностей и принципов. Князь - переодевающийся в женское платье вызывает сомнения в своей ориентации. Две сестрички одна стоит другую. В этой версии Адель особенно не повезлоибо поневоле ей пришлось несколько уйти в тень непутёвой и гулящей сестрёнкистав её клоном.

Розалинда - женщина свободного поведения и умом не особо блистающая. Тенор Альфред- безмозглый альфонс. Первым делом при визите к даме скидывает штаныпьёт чужое винцо и щупает Розалинду. Действительночего время терять. Генрих и до начала событий и после них нисколько не меняется.

Не любит он жену и никого не любит. Ходил по бабам и будет ходить. Прожигатель жизникак и все. Есть ли тут какое-то моралите? Не знаюя его не вижу. А вот с юмором совсем плохо. Всё сказанное - чистое ИМХО. Сегодня 13 сентября премьера мюзикла "Чаплин" Играет первые два дня один состав почти Завтра днём пара человек поменяется. В заглавной роли Е. Зайцев - любимец поклонников Свердловской музкомедии. Карины Чепурновой и Дмитрия Петрова пока. Постановщик режиссёр Дарья Жолнерова.

Предполагается некое сквозное действие, драматургически и музыкально объединённое. Если говорить о сюжете, то сюжетом спектакля можно назвать объяснение в любви к оперетте. В рамках Дней культуры Венгрии в России. Гала-концерт звезд венгерской оперетты, 18 октября г. Чепурновой может и не бытьпоскольку она Мюзетту в "Богеме" должна петь в этот вечер в Мариинском театре.

Можно конечно теоретически первым номером выйти в концерте и быстренько к 20 - 00 на спектакльно это вряд. Тот самый Гала-концерт звезд венгерской оперетты 18 октября года Официально: Выходная ария Сильвы И.

Песня Тассило о Будапеште И.